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04 febrero 2013

Bandas sonoras: Megaman X

En lo que a música contemporánea se refiere, los japoneses han aportado poco. Más bien se podría decir que han asimilando todas las tendencias occidentales que se han ido importando. Muchas de estas emulaciones del sonido occidental han terminado convirtiéndose en pasteladas pop, o en posturas estilísticas tan exageradas que han acabado por volverse una parodia de la fuente de la que bebieron... dejando claro eso sí, que la pastelada más gorda del Japón tiene muchísima más gracia que elementos occidentales como el señorito Bieber.


Dicho esto, me atrevería a decir que sí hay un medio donde los japoneses están en su salsa en lo que a composición musical se refiere: el videojuego. Tal vez sea por la apuesta del país en este sector, tal vez por el anonimato que implica componer para un videojuego y con esto más libertad para la experimentación, o simplemente porque esta nación concibe los videojuegos como una proyección de su identidad e invierten todo su esfuerzo en él. En cualquiera de los casos, los videojuegos japoneses se han convertido en el auditorio de señoras obras maestras.


Es muy posible que esto sea otro brote más de mitomanía, pero colocaría la edad de oro de las bandas sonoras japonesas en los 90. Esas melodías tienen ese algo que te anima, te pone las pilas y te empuja a superar niveles, a ser más valiente, más guapo, a conseguir a la chica y ser el dueño del mundo, básicamente.


Ese tipo de sensaciones son las que me despierta una banda sonora que no tiene una fisura: la de Megaman X. Desde la pantalla del título hasta la del password, no hay una melodía que no te haga soltar tu poquito de serotonina. Con esta música, da igual que el juego te esté dando palos por todos los lados, que vas a seguir pegado a él igual que un masoquista a su fusta.


Personalmente, no tuve el Megaman X en su época (era un niño SEGA) y lo descubrí hace poco. El juego es espectacular, tengo que pasármelo un día de estos. Pero para mí, su banda sonora ha trascendido al juego, y es un parroquiano más de mi mp3.

29 diciembre 2012

Hermanos Nieve

Buenas Noches. No quería dejar pasar estas fechas sin hacer una breve reseña de sabor navideño. Más que una recomendación, es un homenaje a un título que no necesita presentación y que gira en torno a los muñecos y las bolas de nieve. Un título que atravesó las plataformas para consolidarse como uno de los grandes de la historia. En consolas varias y en las recreativas de la época.

Un juego de caracterización oriental donde los portagonistas saltan entre escenarios decorados con dragones y comen sushi para sumar puntos. Da igual si jugaste o no porque el post es más que nada, una invitación a echar una partida a este grande entre los grandes, sin más: jugar Snow Bros
En la misma página puedes jugar a muchos de los clásicos de la Nes, Snes y Sega, online y sin instalar nada.


Un saludo y felices fiestas para todos los lectores.

03 diciembre 2012

El Club Vintage

¡Hola gamesutros! Hoy me gustaría compartir con vosotros un programa de radio de los que realmente merece la pena dedicarle nuestro precioso tiempo, porque no deja indiferente a nadie. Se trata de El Club Vintage. El programa nació en los estudios de una radio local de Cerdanyola del Vallès (BCN), aunque ahora lo graban en el suyo propio. Los descubrí de casualidad en la espectacular web iVoox, un infinito directorio de podcasts y programas de radio. Al cargo del Club Vintage están Toni Piedrabuena y Edu Polonio, junto con sus colaboradores Christian Sevilla y Sergio 'Vintage' Márquez.

En cada capítulo, repasan un juego del pasado, que por su calidad y repercusión en el mundo videojueguil, merecen un puesto en el salón de la fama. En él, no sólo hacen una review, sino que antes introducen al oyente en contexto, haciendo una revisión de los importantes eventos que sucedieron en su año de lanzamiento, así como juegos coetáneos. El valor añadido de esta sección viene dado por la cantidad de información acerca de desarrolladores, compañías, compositores, y los muchos tejemanejes dentro de la industria en torno al juego en cuestión. El nivel de conocimiento que esta gente tiene de todo lo relacionado con el mundo del videojuego es de quitarse el sombrero. Además, son unos gamers de pro. Cuando hablan de pasarse el Ghost 'n Ghoblins o el Final Fight con un crédito, uno se da cuenta de lo paquete que es. Pero al mismo tiempo te motiva a plantarle cara a ese juego que creías imposible, y créeme que cuando lo haces, tu autoestima sube dos barritas.

Una vez metidos en contexto, te hacen una review plagada de curiosidades, secretos, datos relevantes, irrelevantes, bromas, chascarrillos, y sobre todo mimo y profesionalidad. Porque hay un común denominador en sus programas, y éste es un rigor exquisito. Todo eso aderezado de mucho humor y neologismos tales como fucker o patata, además de elegancia y mucho respeto por la industria, elevando el arte del videojuego a la altura del cine o la pintura.

Esta gente ha tratado todo tipo de juegos, desde Megaman hasta Metal Gear Solid, pasando por otros como Super Pang, Zelda: Ocarina of Time, o Final Fantasy VII (este último fue un programón de 9 horas) Así que es seguro que haya algún programa que trate de ese juego al que tanto cariño le tienes. De ser así, te tocará la fibra sensible. De los que no, vas a aprender mucho, y te entrarán ganas de jugarlo, aviso.

A continuación un pequeño programa que colgaron en YouTube. No es así como llevan los programas de radio, pero pasas un buen rato, especialmente con su final. Y haz click aquí para escucharlos. Espero que lo disfrutéis, es un programa de auténticos señores.

29 noviembre 2012

Secret of Mana, RPG de leyenda.

Creo que pese a los magníficos gráficos que se consiguen hoy en día en las consolas de nueva generación, pocos juegos alcanzan la diversión y calidad de los mejores títulos de la entrañable Supernintendo. Pero haberlos haylos, que tampoco me voy a poner en plan abuelo cebolleta, que hoy en día también salen títulos de esos de toma pan y moja. El caso es que yo fui uno de los afortunados de poseer una de estas Supernintendos y con ella algunos de esos títulos fuera de serie. Ya he hablado y hablaré de otros títulos de la consola, pero hoy el tema va a ser uno de los mejores rpg que he jugado nunca: Secret Of Mana.


¿Cómo empieza la historia? Como tantos otros héroes, el de éste juego tiene un origen insospechado. Resulta que es un niño de un pequeño pueblo. La intro nos muestra por medio de unos gráficos similares a los "in game" a tres niños en un puente que tras hablar sobre la historia de un fantasma y un objeto brillante cerca de la catarata, uno de ellos se cae desde una altura considerable. Éste niño será nuestro héroe, cuyo nombre podremos elegir nosotros mismos.

Afortunadamente no sufre nada grave, y tras levantarse inicia el camino de regreso a casa, a Potos Village. De repente nuestro protagonista escucha una voz que lo llama. Sigue avanzando y se da cuenta de que unos matorrales bloquean el camino hacia el pueblo, y es entonces cuando se percata de que hay una espada enterrada en el río cual Excalibur del rey Arturo. Aunque está oxidada es perfecta para abrirse camino. La voz que le habla vuelve a comunicarse con él al acercarse a la espada. Esta voz le dice que desentierre la espada. Finalmente y pese a lo sospechoso de la situación decide coger la espada. Al sacarla no sin ciertas dificultades, una luz brillante aparece. Es en éste momento cuando aparece nuestra barra de salud y empieza el auténtico juego.


Una vez con la espada, nuestro héroe podrá abrirse paso a través de los arbustos cortándolos con la misma. En el camino al pueblo se encontrará con unos enemigos bastante inofensivos: unos conejitos saltarines y unos champiñes gigantes que serían el vicio de Mario el fontanero. Pronto descubriremos que algunos de estos enemigos puntualmente y de manera aleatoria podrán soltar un cofre que en su interior pueden tener premios útiles como oro o caramelos que devuelven parte de la vida; pero también trampas que nos quitarán salud.

Ya en el pueblo, hablando con la gente descubriremos por un lado que un misterioso guerrero ha aparecido por la localidad y que el anciano del pueblo nos está buscando.

Al hablar con el anciano éste nos explicará que la espada que obtuvimos es la legendaria Espada de Mana, que protegía al pueblo de la fatalidad. Uno de los niños enfadado por ello se lía a empujones y golpes con nosotros y es entonces cuando comienza un súbito terremoto y un agujero se abre bajo nuestros pies, cayendo el niño de los empujones y nosotros. Aquí comenzará el primer enfrentamiento contra un malo final. En éste caso se trata de una especie de Mantis gigante.

Una vez derrotado saldremos del agujero y el guerrero misterioso, que más tarde se presentará como Jema, nos explicará más cosas sobre la espada, como por ejemplo que se supone que un guerrero legendario debería empuñarla pero que sin embargo nosotros somos demasiado jóvenes. Por ello nos recomienda visitar a una tal Luka. ¡Hasta luego Luka!

Tendremos que volver a hablar con el anciano del pueblo, el cual tristemente para él nos pedirá que abandonemos el pueblo ya que el resto de habitantes así lo exigen.


Afortunadamente y como es habitual en estos juegos, nuestro héroe no afrontará los terribles peligros en solitario. A su viaje se unirán una princesa del reino de Pandora y una enana (o enano, nunca queda del todo claro). La primera se especializará en magia curativa y de mejora, aunque también aprenderá algún hechizo puramente ofensivo. Por el contrario la enana se encargará de la magia ofensiva (el héroe no puede utilizar magia alguna). Al igual que con nuestro héroe, en ambos casos podremos elegir el nombre.

La princesa la encontraremos en el castillo del reino de Pandora. Veremos que en contra de los deseos de su padre el rey, querrá ir en busca de su desaparecido prometido Dyluck. Es entonces cuando se unirá a nosotros, ya que sospecha que Dyluck ha sido secuestrado y se encuentra en el templo maldito al que nos lleva nuestra misión.

La enana estará como es lógico en la ciudad de los enanos, situada en el interior de una cueva. Allí trabaja en un espectáculo de magia realizando transformaciones, hasta que tras nuestra aparición aparecerá un monstruo. Y por una serie de sucesos terminará uniéndose también a nuestro grupo.

Uno de los objetivos del viaje de nuestros héroes será encontrar las ocho semillas del legendario Árbol de Mana con el fin de restaurar el equilibrio. Pero no resultará una tarea fácil, ya que en nuestro camino se interpondrá un maligno imperio, además de muchos otros peligros y misterios que iremos desentrañando poco a poco en nuestro arduo periplo.

Ahora hablaré del sistema de juego y otros apartados independientes de la historia. El juego es rol en tiempo real, al más puro estilo Zelda. Tendremos un botón de ataque tras el cual empezará a funcionar un contador, que si no esperamos a que llegue al tope, nuestro siguiente ataque prácticamente hará cosquillas a nuestros enemigos. También tendremos según vayamos subiendo de nivel las armas de cargar una o más barras de energía manteniendo pulsado el botón de ataque para al soltar el botón realizar un ataque especial más potente, a cada nivel más espectacular en ejecución que el anterior. Para subir de nivel las armas tendremos que ir obteniendo orbes mágicos, normalmente matando monstruos finales, tras lo cual deberemos acudir al herrero Watts para que nos forje el arma correspondiente y así ésta suba un nivel.

No habrán tantos puzles como en el clásico Zelda ya mencionado, pero sí que habrá alguno que otro que puntualmente pueda poner a prueba nuestra paciencia. Algunos dependerán de habilidades especiales de las armas, como cortar arbustos con la espada o hacha; o bien saltar de una cornisa a otra utilizando el látigo. A veces debemos utilizar un conjuro mágico específico sobre un objeto concreto para desbloquear el camino a seguir. Lo bueno es que hay un objeto con el que si nos perdemos, podremos teleportarnos al exterior de la mazmorra o cueva en la que nos encontremos: La cuerda mágica.

En cuanto a modos de transporte, inicialmente realizaremos nuestro recorrido a pie, pero a partir de cierto momento de nuestra aventura habrán zonas en las que nos encontremos con un medio de transporte muy pecular: Un cañón. El cañón nos lanzará literalmente por los aires y caeremos en el lugar que le pidamos al cañonero (no confundir con el coche de los Simpsons), dentro de las opciones de destino que éste nos dé.


Pero sin duda nuestro mejor medio de transporte vendrá de la mano de uno de nuestros mejores aliados: el dragón Flammie. La primera vez que lo encontremos será sólo una cría, pero afortunadamente para nosotros aparecerá en su versión adulta cuando más lo necesitamos. Una vez que obtengamos el tambor mágico que nos permite invocarlo, podremos volar a casi cualquier lugar del mundo.


En cuanto a la magia, sólo los dos nuevos aliados podrán utilizarla como ya he mencionado. El método utilizado, tanto para la magia como para el resto de opciones de juego y uso de objetos es un menú de anillos. Al abrir estos, el tiempo de juego se parará, lo que nos permitirá pensar tranquilamente nuestro próximo paso a realizar. Para invocar una magia, primero necesitaremos haber obtenido el poder del respectivo Elemental. Estarán los clásicos elementales como son agua, tierra, aire y fuego, así como otros más, como son luz, oscuridad, etc; que tendrán nombre tales como Undine, Salamandra, Gnome...

El juego posee una jugabilidad buena para lo que requiere el sistema de juego. Los gráficos no son la bomba, pero cumplen sobradamente. Los enemigos finales siempre suponen un reto, aunque varía en dificultad según el tipo. Estos se repiten de vez en cuando cambiando el color y el escenario. En especial hay un tigre (tercer jefe final, además de tener otras versiones posteriores) que es sin duda el jefe más difícil del juego. Normalmente siempre mueres en el primer enfrentamiento. Y en el segundo. Y en el tercero. Y en el...Es un subidón cuando finalmente lo derrotas y comienza a explotar.


Una pega que se le podría poner al juego es la más que limitada inteligencia artificial de los personajes protagonistas que no son manejados por el jugador.

Alguno se hará la pregunta: ¿Y por qué Secret of Mana? Cierto es que hay muchos juegos del estilo. Algunos se parecen hasta en el nombre: Secret of Evermore, Illusion of Time, Zelda...El juego tiene una historia entrañable y un sistema de juego divertido. Pero lo que realmente diferencia a Secret of Mana del resto de juegos de su género es que SE PUEDE JUGAR EN MODO COOPERATIVO. Así es, hasta la fecha los juegos rpg eran siempre para un jugador (o eso creo). Y puedo asegurar que la diversión con dos jugadores se multiplica por mil.

Por no olvidar la banda sonora, diré que era agradable escuchar la musiquilla cada vez que encendía el juego, y que los temas siempre acompañaban perfectamente a la acción. Por ejemplo, había una música tétrica en un templo fantasmal (Temple of Doom) plagado de zombis y otros seres siniestros de ultratumba. La musiquilla inicial que he mencionado capta a la perfección la esencia del juego, ya que tiene un aire de tristeza inicial, que poco a poco evolucionará (como los Pokemon) en un sonido mucho más épico.

- Tema de la Intro:
 

- Tema del Temple of Doom:
 

Resumiendo, que no os engañe lo pesado que me he puesto con el post. Es un juegazo de narices. Uno de los mejores rpg de la historia. Y pertenece a la saga Seiken Densetsu, una saga que en japón compite de tú a tú con los Final Fantasy.

14 julio 2011

Pues sí, no podía resistirme a escribir una segunda parte de este post. Qué le vamos a hacer. Y me veía con la responsabilidad de mantener al menos ligeramente la producción aquí en la Campus ya que es gracias a este blog que he podido venir a este impresionante evento. Para quien no recuerde la primera parte de este post en aquella ocasión hablé de los dos juegos de la Super Nintendo de la saga Super Mario World. En aquella ocasión llegué a la conclusión de que aunque muy diferentes, ambos juegos eran impresionantes a su manera.

En esta ocasión quiero hablar de los dos primeros títulos de otra de las grandes sagas, también de plataformas, que la consola de 16 bits de Nintendo nos ofrecía a los poseedores de la misma: nada menos que de los Donkey Kong Country 1 y 2. Había una tercera entrega, pero entre que estoy hablando de primeras y segundas partes y que la tercera entrega no he tenido ocasión de catarla, voy a abstenerme de opinar o hacer mayor referencia a la misma que la que acabo de hacer.


En esta ocasión no voy a ser tan benevolente con la segunda parte, aunque he de reconocer que no disfruté de la misma tanto tiempo como con el Donkey Kong Country 1. De hecho el Donkey Kong Country 2 ni siquiera me lo llegué a pasar. Eso sí, no fue por su dificultad. El problema fue que o bien era alquilado o bien me lo prestaron pero por poco tiempo. Me parece que esto último fue lo que sucedió.

05 mayo 2011

Yo siempre he sido un claro defensor de la innovación en casi todas las facetas de la vida. Y aunque es cierto que respeto mucho la expresion "si la receta de la abuela funciona, ¿para qué cambiarla?", he de decir que en el apartado tecnológico y en especial en los videojuegos, valoro mucho la valentía de los desarrolladores.

Uno de los ejemplos de innovación en los videojuegos que recuerdo con cariño fue el desarrollo por parte de Nintendo del Chip Super FX, con el que se desarrolló el más que mítico Starwing, para juegos de Super Nintendo.


Este chip generaba unos gráficos 3D que hoy día pueden parecer muy rudimentarios pero que en la época fue todo un boom tecnológico. En este primer juego nos encarnábamos en la piel de Fox McCloud, que ¡oh, sorpresa! se trata de un zorro que pilota una nave espacial formando equipo con una rana, un conejo y un gallo, todos ellos humanoides, con el fin de proteger la galaxia.