Mostrando entradas con la etiqueta Mega Drive. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mega Drive. Mostrar todas las entradas

21 enero 2013

Siempre he sido bastante paquete como gamer en general, y Earthworm Jim me ha parecido de toda la vida, un auténtico infierno a partir de la tercera pantalla (la del agua y la burbuja propulsada). Pero era ese tipo de juegos que daba igual cuánto te dieran para el pelo, que no podías dejarlo. Una lástima que fuera prestado. Jugar en emulador ya no era lo mismo.

Y es que mi endeble materia gris no quedó impune ante esa estética Golden Age americana tan surrealista. A partir de entonces, no dejé de dibujar Earthworm Jims por todos lados. Conocí antes a la lombriz Jim que a Ren & Stimpy, y creo que mi morbosa fascinación por lo grotesco y escatológico viene dada por la influencia de ambos. Desgraciadas criaturas, os adoro.

La estética y animación de este juego fue lo que me atrapó, pero este engendro de Dave Perry es bueno en todos sus apartados: su estilo run and gun es muy divertido; ciertas plataformas requieren mucha concentración y memoria; y algunos de sus temas musicales se alojan en tu mente para no abandonarte jamás. Concretamente el tema de la pantalla del infierno... Pero ahí va otro temón.



Pues hace poco tiempo descubrí que existía una versión HD en la PlayStation Store. Mi concepto de las versiones HD era difuso, y creía que se trataban de los mismos juegos, compatibles con los televisores en alta definición. Lo que ignoraba, es que habían auténticos remakes, como este Earthworm Jim HD. Es difícil hacer una adaptación de un juego 2D y que no se acabe yendo la cosa de madre, matando el encanto y ese punto de nostalgia que el juego necesita, por muy remake que sea. A los hechos me remito con lo que hicieron con el Monkey Island, al cual le encuentro muy poquita gracia, visualmente hablando. Sin embargo, hay mucho mimo y trabajo detrás de este juego de Interplay, digno de los fans de la lombriz.


El sistema de juego, mapeado y dificultad, se mantienen igual. Es verdad que ahora puedes seleccionar dificultad, y jugar las pantallas una a una. Pero se incentiva jugar al estilo de la vieja escuela. Como añadidos, existe una pantalla extra con aroma a Windows 95, con un meme final que no puede no gustar. También hay un modo multijugador, tanto off como online. No puedo pronunciarme acerca del modo online porque no encontré a nadie en el lobby (comprensible, ya que el juego es del 2010). En cuanto al modo offline, decir que es atractivo, pero algo flojo por fácil, y porque básicamente son las mismas pantallas que las del single player, pero con más elementos en pantalla, repetidos.


En resumidas cuentas, este juego no os va a descubrir América, es puro Old School. Pero si alguna vez has tenido ese feeling particular con Earthworm Jim, o has oído hablar de él y le tienes ganas, es una adquisición obligada, porque no te vas a cansar. Ah, ¡y por fin he pasado de la tercera pantalla!



03 diciembre 2012

El Club Vintage

¡Hola gamesutros! Hoy me gustaría compartir con vosotros un programa de radio de los que realmente merece la pena dedicarle nuestro precioso tiempo, porque no deja indiferente a nadie. Se trata de El Club Vintage. El programa nació en los estudios de una radio local de Cerdanyola del Vallès (BCN), aunque ahora lo graban en el suyo propio. Los descubrí de casualidad en la espectacular web iVoox, un infinito directorio de podcasts y programas de radio. Al cargo del Club Vintage están Toni Piedrabuena y Edu Polonio, junto con sus colaboradores Christian Sevilla y Sergio 'Vintage' Márquez.

En cada capítulo, repasan un juego del pasado, que por su calidad y repercusión en el mundo videojueguil, merecen un puesto en el salón de la fama. En él, no sólo hacen una review, sino que antes introducen al oyente en contexto, haciendo una revisión de los importantes eventos que sucedieron en su año de lanzamiento, así como juegos coetáneos. El valor añadido de esta sección viene dado por la cantidad de información acerca de desarrolladores, compañías, compositores, y los muchos tejemanejes dentro de la industria en torno al juego en cuestión. El nivel de conocimiento que esta gente tiene de todo lo relacionado con el mundo del videojuego es de quitarse el sombrero. Además, son unos gamers de pro. Cuando hablan de pasarse el Ghost 'n Ghoblins o el Final Fight con un crédito, uno se da cuenta de lo paquete que es. Pero al mismo tiempo te motiva a plantarle cara a ese juego que creías imposible, y créeme que cuando lo haces, tu autoestima sube dos barritas.

Una vez metidos en contexto, te hacen una review plagada de curiosidades, secretos, datos relevantes, irrelevantes, bromas, chascarrillos, y sobre todo mimo y profesionalidad. Porque hay un común denominador en sus programas, y éste es un rigor exquisito. Todo eso aderezado de mucho humor y neologismos tales como fucker o patata, además de elegancia y mucho respeto por la industria, elevando el arte del videojuego a la altura del cine o la pintura.

Esta gente ha tratado todo tipo de juegos, desde Megaman hasta Metal Gear Solid, pasando por otros como Super Pang, Zelda: Ocarina of Time, o Final Fantasy VII (este último fue un programón de 9 horas) Así que es seguro que haya algún programa que trate de ese juego al que tanto cariño le tienes. De ser así, te tocará la fibra sensible. De los que no, vas a aprender mucho, y te entrarán ganas de jugarlo, aviso.

A continuación un pequeño programa que colgaron en YouTube. No es así como llevan los programas de radio, pero pasas un buen rato, especialmente con su final. Y haz click aquí para escucharlos. Espero que lo disfrutéis, es un programa de auténticos señores.

26 noviembre 2012

Bandas sonoras: Super Hang-On

¡Hola gamesutros! ¿Alguna vez os ha ocurrido que al rememorar un videojuego, lo primero que os ha venido a la cabeza han sido sus temas musicales? Una gozada, ¿verdad? Y es que la calidad musical de muchos juegos vintage en ocasiones supera con creces el resto de sus apartados técnicos. Dada mi debilidad por el sonido de décadas pasadas, me fascina el modo en el que se emulan galopantes riffs y épicos punteos de guitarra para formatos de 8 y 16 bits.

24 marzo 2011

Light Crusader

Sagas como Final Fantasy, Zelda o Baldur´s Gate han marcado (y marcan), y mucho, dentro de mi corazoncito de gamer. Sin embargo hubo un tiempo en el que los 16 bits reinaban sobre la faz de la tierra y por aquel entonces era otro RPG el que regía los designios de mi tiempo consolero...

Light Crusader es un juego de rol que fue desarrollado por Treasure (sí, esa magnífica compañía nacida de las entrañas de Konami que nos dejó otros clásicos como Gunstar heroes o Dinamyte Headdy) para Mega Drive. El juego fue lanzado en 1995 poniendo al jugador en la piel del caballero Sir David, convocado por el Rey Frederick para investigar la causa de una serie de desapariciones que está asolando la ciudad de Green Row. Y es justo ahí donde comienza nuestra aventura...

22 enero 2011

El regreso de los FATALITIES

Si echamos la vista unos cuantos años para atrás y nos paramos en aquella época en la que no existía otra preocupación en nuestras vidas que la de pensar en los goles que podíamos marcar en la media hora de recreo (no os pongáis demasiado nostálgicos que el De Lorean sólo le funciona a Marty McFly), recordaréis que por aquel entonces dos sagas de videojuegos se disputaban el trono del mejor juego de lucha: Street Fighter y Mortal Kombat. El primero tenía jugabilidad y personajes carismáticos y el otro... pues siendo sinceros, el otro tenía realismo, sangre (mucha sangre) y una ingente cantidad de golpes finales con los que podíamos desmembrar con una violencia extrema a nuestros oponentes (los queridos Fatalities).
Sería absurdo negar que uno de los puntos que hizo que Mortal Kombat se convirtiera en lo que hoy en día es, es la cantidad de violencia que encontramos en cada una de sus versiones. Pero seamos sinceros, después del sexo lo que más vende es la sangre y la violencia. Y Mortal Kombat tenía de ambas para dar y regalar.