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15 diciembre 2012

El cine y los videojuegos son dos formas de entretenimiento que a menudo van de la mano. Unas veces grandes videojuegos salen de grandes películas, como Star Wars, y otras veces un videojuego aceptable sale de una película regulera (lo siento, es mi opinión), como es el caso del que vamos a hablar hoy. Y ambos vienen de una antigua historia de la tradición de algún país o región del mundo.

Como dijo Tino alguna vez, yo fui uno de los afortunados en poseer una Nintendo de 8 bits. Efectivamente, este post no va sobre novedades. Y este ya objeto de arqueología, tenía para disfrute del usuario una gama amplia de juegos entre los cuales ya aparecía alguno de los míticos personajes del mundo del juego digital. Personajes como Mario o Link vivieron su primera aventura en el formato 8 bits. Pero el post de hoy gira en torno al título "Robin Hood, Príncipe de los ladrones", un juego que trata las aventuras de Sir Robin y que tiene el aliciente personal de ser el primer rpg al que jugué en mi vida.


Como decía antes Robin Hood es un personaje de la tradición oral británica que ha ido apareciendo en diversas historias, cantos, novelas y ahora videojuegos desde el s.XIV. Y en 1991 el director de cine Kevin Reynolds dirigió un film con actores como Kevin Costner y Morgan Freeman entre otros de la cual se extrajo directamente la historia para hacer un juego de consola. La producción fue un
proyecto conjunto de la Warner Bros y Morgan Creek Productions. Pero el presupuesto, la importancia y la gloria fue para la película, nominada incluso a un Óscar por un tema de la banda sonora compuesto por Brian Adams. Lamentablemente, o tal vez no tanto, el tema no fue traducido a la escala musical de los 8 bits.

La cuestión es que estamos ante uno de los primeros proyectos en los que se hizo un juego a partir de una película. Más tarde la película estaría a merced de las pantallas del juego y finalmente la película sería un apartado menor. No en todos los casos por supuesto, pero hay más de un ejemplo en el cine. Claro es que el tema económico está de fondo, la industria de los videojuegos mueve en nuestros días
mucho más dinero que la cinematográfica y eso tiene consecuencias. Al producirse este cambio, las historias de acción pasan del cine (pasivo en ciertos aspectos) al videojuego en el que el jugador es realmente el protagonista de la historia y en la que si bien no tiene que jugarse la vida, tiene ante sí el reto de superar las pantallas con la idéntica misma historia de fondo. El embrión de este cambio estaba ya presente en este caso.

Nuestro Robin (para los que no hayan jugado estaba claro que íbamos a ser Robin) comienza sus andanzas en Jerusalen, en unas catacumbas en las que comparte estancia con dos personajes que le acompañarán durante la historia. Se trata de Azeem (Morgan Freeman), y Peter Dubois (Lian Hallingam) que en la película no durará mucho. Peter se unirá a nuestro grupo por ser compañero británico en las cruzadas y Azeem, de procedencia árabe, quedará a nuestra elección. Desde bien pronto el juego mostrará los diferentes modos de lucha que hay: una perspectiva aérea, una vista frontal estilo Street Fighter y un modo melé en el que tus compañeros entran en acción para derrotar a una cantidad mayor de enemigos. Los personajes van subiendo de nivel, tienen un inventario completito y los puedes equipar con diferentes tipos de armas y armaduras. La primera parte del juego consiste en salir de las catacumbas matando a los enemigos que encontrarás por el camino y consiguiendo equipo, dinero y experiencia.


Mientras tanto es su Inglaterra natal sucederá un episodio de traición a la familia de Robin que él descubrirá al volver y encontrarse con que ha perdido el poder, sus pertenencias y familia incluida. Aunque la cosa no quedará así y comenzará una lucha por recuperar el honor perdido. La historia, con chica guapa de por medio incluida, llevará a nuestro Robin a convertirse en el famoso ladrón de
ricos para dárselo todo a los pobres. Por el camino irá encontrando a nuevos personajes que se unirán a él en sus aventuras. Kevin Costner será el protagonista de esta entretenida historia con toques de humor y escenas bastante conseguidas de lucha medival, con el telón de fondo de los bosques ingleses. Una ambientación de estilo Braveheart en los que se apela a la épica y la lírica a la vez.


Personalmente creo que la historia queda en segundo plano en el caso del videojuego siendo de mayor importancia el asunto de afrontar los combates y configurar los personajes. Pero uno queda totalmente inmerso en el mundo de castillos, mazmorras y paisajes boscosos en los que se desarrolla la acción. Por supuesto la imaginación tiene que poner bastante de su parte con los tremendos gráficos que tiene el juego: falsas perspectivas y píxeles como puños. Pero indudablemente entretenido. Hará pasar, al que no considere los gráficos un impedimento, un buen rato.


02 diciembre 2012

Wolfenstein


Informe WOLFENSTEIN 3D TOP SECRET



"Berlín 7 de Enero de 1945            Interceptado espía americano a las afueras Nüremberg. El espía será trasladado al Castillo Wolfenstein.

                                           A.Weissmüller SS-Obersturmbannführer " 

          Mayo 1992 en algún rincón de Id Software se ultimaban los preparativos para sacar al mercado el primer shoot'em up de la historia. 

    Supongo que para muchos de vosotros fue vuestro primer shoot'em up, para otros será mera historia antigua. El caso es que el juego era, es y será una pasada. Los gráficos estaban curradísimos para la época.

En wolfenstein 3D (wolf3d) nos ponemos en el pellejo de William J. Blazkowicz, un espía americano encerrado en el castillo de Wolfenstein, que consigue salir de su celda, cargándose a un guardia, y armado con un cuchillo y una pistola tendrá que escapar del castillo, bastión nazi repleto de guardias soldados agentes de las SS, perros, avispas, perros con avispas en la boca.... ah no eso no xD.

El juego esa dividido en 3 episodios:



  • Episodio 1 Escapar de Wolfenstein
  • Episodio 2 Operación Eisenfaust
  • Episodio 3 Muere Fuhrer, muere!
Luego parecieron las misiones nocturnas:
  • Episodio 4 A Dark Secret
  • Episodio 5 Trail of the Madman
  • Episodio 6 Confrontation"

          Personalmente solo jugué a la trilogía original, que por aquel entonces era complicado conseguirla de forma ilícita(xD). En cada episodio el jefe final era chungo chungo, eso si, la cara que ponía el tío cada vez que cogía la minigun ... auguraba sangre jeje. La jugabilidad comparada con los títulos actuales... si es broza, pero ese es uno de sus atractivos, moverte con la cruceta y mirar al frente.



         En el episodio 3 reescribimos la historia, ya que "Adolfito" no se suicida sino que lo ayudamos a dar el paso, eso sí, se despide matemáticamente de Eva jejeje.
Bueno después de ésto le siguieron juegos como DOOM, duke nukem (de este ya hablaremos xD)etc etc...

            En 2001 volvieron a la carga con "Return to Castle Wolfenstein" ya con gráficos de los que estamos acostumbrados utilizando el motor Quake III engine (así cualquiera :P) volvemos al castillo para reventar nazis.
Querían que no solo fuera el nombre y el castillo y tiene alguna que otra similitud sutiles, pero la trama es totalmente diferente.

        En 2003 salió otra secuela esta vez en exclusiva para multijugador. y por ultimo en 2009 salió al mercado el último título de la saga "Wolfesntein" para xbox 360 ps3 y pc dándolo todo con el motor gráfico modificado de "Doom 3" (IDTech 4). Aquí ya personalmente se les va la pinza con lo sobrenatural (aunque en los episodios originales también había soldados zombis nazis (que miedo).


        Personalmente se les fue un poco la pinza con el tema paranormal, pero bueno ese es uno de los atractivos, y ayudan a alimentar el mito de que al Führer le iba lo esotérico y paranormal.



         Para terminar si habéis echado cuentas ( vengaaa 2012 - 1992 .... taraaa 20 años) este año es el 20 aniversario del juego, y eso ¿qué significa?, "pos" la gente se curra cosas chulas, así que sorpresa sorpresa, pinchad aquí para jugar a los 3 primeros episodios de wolfesntein . Disfrutad familia!


                                                                                                                        " Achtung-Guardia"

01 diciembre 2012

Obras de arte

Diferentes medios de comunicación nacionales recogían esta semana la noticia de que el Moma (Museo de Arte Moderno de Nueva York) prepara una colección de videojuegos para incluirlos en su exposición permanente con algunos de los títulos más sonados de la historia. La lista incluye:

- Pac-Man (1980)
- Tetris (1984)
- Another World (1991)
- Myst (1993)
- SimCity 2000 (1994)
- vib-ribbon (1999)
- The Sims (2000)
- Katamari Damacy (2004)
- EVE Online (2003)
- Dwarf Fortress (2006)
- Portal (2007)
- flOw (2006)
- Passage (2008)
- Canabalt (2009)


Y planean ampliarla con los siguientes:
- Spacewar! (1962)
- Magnavox Odyssey (1972)
- Pong (1972)
- Snake (1970)
- Space Invaders (1978)
- Asteroids (1979)
- Zork (1979)
- Tempest (1981)
- Donkey Kong (1981)
- Yars' Revenge (1982)
- M.U.L.E. (1983)
- Core War (1984)
- Marble Madness (1984)
- Super Mario Bros. (1985)
- The Legend of Zelda (1986)
- NetHack (1987)
- Street Fighter II (1991)
- Chrono Trigger (1995)
- Super Mario 64 (1996)
- Grim Fandango (1998)
- Animal Crossing (2001)
- Minecraft (2011) que es, de la saga craft, el más bonico



Al que más y al que menos debe sonarle alguno que otro de la lista. Unos ya han pasado por este blog y otros lo harán algún día. Pero la idea del museo es adquirir los juegos en su formato original con el cartucho o disco y la consola, y por otra parte el código binario de estas "obras de arte" para preservarlo y traducirlo a futuras generaciones tecnológicas, afirmando incluso que la elegancia del código ha sido uno de los criterios de selección. El propio museo plantea en su blog ¿son arte los videojuegos? Y parece ser que la conclusión es sí. De hecho la exposición se situaría dentro de la colección Arquitectura y Diseño. Osea que son un arte entre la arquitectura y el diseño. Bueno si, más o menos...

Explican también que los criterios privilegiados a la hora de elegir estos juegos (y no otros) han sido principalmente 4:
-El comportamiento que provoca en los jugadores, tanto individual como colectivo.
-La estética del diseño
-El espacio en que se desarrolla el juego
-La experiencia temporal. Tanto el tiempo de juego como el transcurso del tiempo dentro del juego

Obras de muchos artistas y disfrutadas por muchos usuarios. Aunan cualidades fotográficas, cinematográficas, novelescas, redes sociales mundiales, etc. Luego viene el tema de si falta este, o mejor cambiar aquel. Pero la conclusión, que ya todos sabíamos y que ahora lo dice hasta el Moma, es que los videojuegos son obras de arte.

29 noviembre 2012

Secret of Mana, RPG de leyenda.

Creo que pese a los magníficos gráficos que se consiguen hoy en día en las consolas de nueva generación, pocos juegos alcanzan la diversión y calidad de los mejores títulos de la entrañable Supernintendo. Pero haberlos haylos, que tampoco me voy a poner en plan abuelo cebolleta, que hoy en día también salen títulos de esos de toma pan y moja. El caso es que yo fui uno de los afortunados de poseer una de estas Supernintendos y con ella algunos de esos títulos fuera de serie. Ya he hablado y hablaré de otros títulos de la consola, pero hoy el tema va a ser uno de los mejores rpg que he jugado nunca: Secret Of Mana.


¿Cómo empieza la historia? Como tantos otros héroes, el de éste juego tiene un origen insospechado. Resulta que es un niño de un pequeño pueblo. La intro nos muestra por medio de unos gráficos similares a los "in game" a tres niños en un puente que tras hablar sobre la historia de un fantasma y un objeto brillante cerca de la catarata, uno de ellos se cae desde una altura considerable. Éste niño será nuestro héroe, cuyo nombre podremos elegir nosotros mismos.

Afortunadamente no sufre nada grave, y tras levantarse inicia el camino de regreso a casa, a Potos Village. De repente nuestro protagonista escucha una voz que lo llama. Sigue avanzando y se da cuenta de que unos matorrales bloquean el camino hacia el pueblo, y es entonces cuando se percata de que hay una espada enterrada en el río cual Excalibur del rey Arturo. Aunque está oxidada es perfecta para abrirse camino. La voz que le habla vuelve a comunicarse con él al acercarse a la espada. Esta voz le dice que desentierre la espada. Finalmente y pese a lo sospechoso de la situación decide coger la espada. Al sacarla no sin ciertas dificultades, una luz brillante aparece. Es en éste momento cuando aparece nuestra barra de salud y empieza el auténtico juego.


Una vez con la espada, nuestro héroe podrá abrirse paso a través de los arbustos cortándolos con la misma. En el camino al pueblo se encontrará con unos enemigos bastante inofensivos: unos conejitos saltarines y unos champiñes gigantes que serían el vicio de Mario el fontanero. Pronto descubriremos que algunos de estos enemigos puntualmente y de manera aleatoria podrán soltar un cofre que en su interior pueden tener premios útiles como oro o caramelos que devuelven parte de la vida; pero también trampas que nos quitarán salud.

Ya en el pueblo, hablando con la gente descubriremos por un lado que un misterioso guerrero ha aparecido por la localidad y que el anciano del pueblo nos está buscando.

Al hablar con el anciano éste nos explicará que la espada que obtuvimos es la legendaria Espada de Mana, que protegía al pueblo de la fatalidad. Uno de los niños enfadado por ello se lía a empujones y golpes con nosotros y es entonces cuando comienza un súbito terremoto y un agujero se abre bajo nuestros pies, cayendo el niño de los empujones y nosotros. Aquí comenzará el primer enfrentamiento contra un malo final. En éste caso se trata de una especie de Mantis gigante.

Una vez derrotado saldremos del agujero y el guerrero misterioso, que más tarde se presentará como Jema, nos explicará más cosas sobre la espada, como por ejemplo que se supone que un guerrero legendario debería empuñarla pero que sin embargo nosotros somos demasiado jóvenes. Por ello nos recomienda visitar a una tal Luka. ¡Hasta luego Luka!

Tendremos que volver a hablar con el anciano del pueblo, el cual tristemente para él nos pedirá que abandonemos el pueblo ya que el resto de habitantes así lo exigen.


Afortunadamente y como es habitual en estos juegos, nuestro héroe no afrontará los terribles peligros en solitario. A su viaje se unirán una princesa del reino de Pandora y una enana (o enano, nunca queda del todo claro). La primera se especializará en magia curativa y de mejora, aunque también aprenderá algún hechizo puramente ofensivo. Por el contrario la enana se encargará de la magia ofensiva (el héroe no puede utilizar magia alguna). Al igual que con nuestro héroe, en ambos casos podremos elegir el nombre.

La princesa la encontraremos en el castillo del reino de Pandora. Veremos que en contra de los deseos de su padre el rey, querrá ir en busca de su desaparecido prometido Dyluck. Es entonces cuando se unirá a nosotros, ya que sospecha que Dyluck ha sido secuestrado y se encuentra en el templo maldito al que nos lleva nuestra misión.

La enana estará como es lógico en la ciudad de los enanos, situada en el interior de una cueva. Allí trabaja en un espectáculo de magia realizando transformaciones, hasta que tras nuestra aparición aparecerá un monstruo. Y por una serie de sucesos terminará uniéndose también a nuestro grupo.

Uno de los objetivos del viaje de nuestros héroes será encontrar las ocho semillas del legendario Árbol de Mana con el fin de restaurar el equilibrio. Pero no resultará una tarea fácil, ya que en nuestro camino se interpondrá un maligno imperio, además de muchos otros peligros y misterios que iremos desentrañando poco a poco en nuestro arduo periplo.

Ahora hablaré del sistema de juego y otros apartados independientes de la historia. El juego es rol en tiempo real, al más puro estilo Zelda. Tendremos un botón de ataque tras el cual empezará a funcionar un contador, que si no esperamos a que llegue al tope, nuestro siguiente ataque prácticamente hará cosquillas a nuestros enemigos. También tendremos según vayamos subiendo de nivel las armas de cargar una o más barras de energía manteniendo pulsado el botón de ataque para al soltar el botón realizar un ataque especial más potente, a cada nivel más espectacular en ejecución que el anterior. Para subir de nivel las armas tendremos que ir obteniendo orbes mágicos, normalmente matando monstruos finales, tras lo cual deberemos acudir al herrero Watts para que nos forje el arma correspondiente y así ésta suba un nivel.

No habrán tantos puzles como en el clásico Zelda ya mencionado, pero sí que habrá alguno que otro que puntualmente pueda poner a prueba nuestra paciencia. Algunos dependerán de habilidades especiales de las armas, como cortar arbustos con la espada o hacha; o bien saltar de una cornisa a otra utilizando el látigo. A veces debemos utilizar un conjuro mágico específico sobre un objeto concreto para desbloquear el camino a seguir. Lo bueno es que hay un objeto con el que si nos perdemos, podremos teleportarnos al exterior de la mazmorra o cueva en la que nos encontremos: La cuerda mágica.

En cuanto a modos de transporte, inicialmente realizaremos nuestro recorrido a pie, pero a partir de cierto momento de nuestra aventura habrán zonas en las que nos encontremos con un medio de transporte muy pecular: Un cañón. El cañón nos lanzará literalmente por los aires y caeremos en el lugar que le pidamos al cañonero (no confundir con el coche de los Simpsons), dentro de las opciones de destino que éste nos dé.


Pero sin duda nuestro mejor medio de transporte vendrá de la mano de uno de nuestros mejores aliados: el dragón Flammie. La primera vez que lo encontremos será sólo una cría, pero afortunadamente para nosotros aparecerá en su versión adulta cuando más lo necesitamos. Una vez que obtengamos el tambor mágico que nos permite invocarlo, podremos volar a casi cualquier lugar del mundo.


En cuanto a la magia, sólo los dos nuevos aliados podrán utilizarla como ya he mencionado. El método utilizado, tanto para la magia como para el resto de opciones de juego y uso de objetos es un menú de anillos. Al abrir estos, el tiempo de juego se parará, lo que nos permitirá pensar tranquilamente nuestro próximo paso a realizar. Para invocar una magia, primero necesitaremos haber obtenido el poder del respectivo Elemental. Estarán los clásicos elementales como son agua, tierra, aire y fuego, así como otros más, como son luz, oscuridad, etc; que tendrán nombre tales como Undine, Salamandra, Gnome...

El juego posee una jugabilidad buena para lo que requiere el sistema de juego. Los gráficos no son la bomba, pero cumplen sobradamente. Los enemigos finales siempre suponen un reto, aunque varía en dificultad según el tipo. Estos se repiten de vez en cuando cambiando el color y el escenario. En especial hay un tigre (tercer jefe final, además de tener otras versiones posteriores) que es sin duda el jefe más difícil del juego. Normalmente siempre mueres en el primer enfrentamiento. Y en el segundo. Y en el tercero. Y en el...Es un subidón cuando finalmente lo derrotas y comienza a explotar.


Una pega que se le podría poner al juego es la más que limitada inteligencia artificial de los personajes protagonistas que no son manejados por el jugador.

Alguno se hará la pregunta: ¿Y por qué Secret of Mana? Cierto es que hay muchos juegos del estilo. Algunos se parecen hasta en el nombre: Secret of Evermore, Illusion of Time, Zelda...El juego tiene una historia entrañable y un sistema de juego divertido. Pero lo que realmente diferencia a Secret of Mana del resto de juegos de su género es que SE PUEDE JUGAR EN MODO COOPERATIVO. Así es, hasta la fecha los juegos rpg eran siempre para un jugador (o eso creo). Y puedo asegurar que la diversión con dos jugadores se multiplica por mil.

Por no olvidar la banda sonora, diré que era agradable escuchar la musiquilla cada vez que encendía el juego, y que los temas siempre acompañaban perfectamente a la acción. Por ejemplo, había una música tétrica en un templo fantasmal (Temple of Doom) plagado de zombis y otros seres siniestros de ultratumba. La musiquilla inicial que he mencionado capta a la perfección la esencia del juego, ya que tiene un aire de tristeza inicial, que poco a poco evolucionará (como los Pokemon) en un sonido mucho más épico.

- Tema de la Intro:
 

- Tema del Temple of Doom:
 

Resumiendo, que no os engañe lo pesado que me he puesto con el post. Es un juegazo de narices. Uno de los mejores rpg de la historia. Y pertenece a la saga Seiken Densetsu, una saga que en japón compite de tú a tú con los Final Fantasy.

22 noviembre 2012

Puzzle Bobble forever

Yo soy de la opinión de que los grandes clásicos nunca mueren. Uno de ellos es el gran Puzzle Bobble, de Taito, aquel juego que consistía y consiste en que unos graciosos lagartos (o lo que sean) lanzan desde la zona central inferior de la pantalla bolas de colores en la dirección que queramos (siempre hacia un punto por encima de la zona de lanzamiento. Cada vez que se juntan 3 o más bolas del mismo color, estas desaparecen. El problema es que el techo poco a poco va bajando, acercándose a nuestra posición. El objetivo del juego es hacer desaparecer todas las bolas del techo antes de que alguna bola traspase nuestra línea de horizonte, nuestra posición.


El juego está inspirado en el clásico de 1986 Bubble Bobble ya que comparten protagonistas, Bub y Bob; y existen muchísimas versiones del mismo, en las que se modifican las fases que hay que completar. En algunas versiones incluso se puede jugar contra otro jugador en modo competitivo.

Yo personalmente juego en algunos ratos libres o cuando quiero hacer un descanso de actividades menos lúdicas a una de las primeras versiones sinó la primera, por medio de la página Ventoline.

El juego consta de 30 fases, cuya dificultad difiere mucho de unas a otras. Hay algunas fases insultantemente sencillas, mientras que otras lo raro es pasártelas a la primera, si es que lo consigues. Para mí las más complicadas son la fase 16 (aunque últimamente suelo pasármela a la primera); la 25, que si no tienes suerte con los colores se puede complicar mucho y pronto; la 26, la que a mí me suele resultar más complicada; y la última fase, la 30, que también puede complicarse bastante.

Los gráficos son del siglo pasado, pero la diversión es eterna. Una partida tiene como máximo una media hora de juego, por lo que es perfecto para esos ratos muertos y para tomarse descansitos del estudio o trabajo.

¡Larga vida a Bub y Bob!